AKTO Art & Design College

• Ποιοι είμαστε
• Τι μας διακρίνει
• ΑΚΤΟ και Middlesex
• Εγκαταστάσεις
• Συνεργασίες-Βραβεύσεις
• Εκθέσεις-Events
• Δραστηριότητες Καθηγητών
• Γραφείο Σταδιοδρομίας
• Τα νέα μας
• Newsletter
• Ζητήστε Εντυπο Υλικό
• Επικοινωνία
• Συχνές Ερωτήσεις

Ένα τεράστιο billboard, που προσκαλεί τουρίστες να επισκεφθούν την Ελλάδα, εμφανίζεται σε περίοπτη θέση στη Νέα Υόρκη (Times Square), από την Παρασκευή 23 Μαρτίου. Η υπαίθρια διαφήμιση, που σχεδιάστηκε με στόχο να προβάλλει την ομορφιά της Ελλάδας και να ενισχύσει την εικόνα της, οργανώθηκε με πρωτοβουλία της ομάδας εθελοντών "Up Greek Tourism" και υποστηρίχθηκε από την ελληνική ομογένεια (www.upgreektourism.gr).

Η διαφήμιση φέρει την υπογραφή του βραβευμένου Έλληνα Designer Xάρη Τσέβη, καθηγητή του ΑΚΤΟ και σε αυτήν εμφανίζονται περίπου 400 φωτογραφίες ανθρώπων, που εμπλέκονται στην καμπάνια.

Στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων (αίθουσα "Κωστής Παλαμάς") παρουσιάστηκε από 8 έως 14 Μαρτίου, η έκθεση φωτογραφίας "Amarilis 20/1", σε επιμέλεια της φωτογράφου και καθηγήτριας του ΑΚΤΟ Χριστιάνας Πετουσάκη.

Στην έκθεση, είκοσι γυναίκες και ένας άνδρας, τα μέλη της ομάδας Template Life, διηγούνται ιστορίες σύγχρονων γυναικών, εστιάζοντας στους ρόλους και στην ψυχολογία τους. Μία έκθεση -αφιέρωμα στην παγκόσμια ημέρα της γυναίκας- με σημείο αναφοράς και έμπνευσης την Αμαρυλλίδα• μια γυναικεία φιγούρα που έγινε ποίημα, παραμύθι, λουλούδι και αργότερα κατάφερε να πάρει μια θέση στη μυθολογία, αλλά και να δώσει το όνομά της σε αστεροειδές σύμπλεγμα.

Η ομάδα Template Life ιδρύθηκε από τη Χριστιάνα Πετουσάκη με στόχο το σχολιασμό δημιουργικών θεμάτων, που απασχολούν τη σύγχρονη κοινωνία. Αξίζει να σημειωθεί ότι, τα περισσότερα μέλη της είναι απόφοιτοι του ΑΚΤΟ.

Την επιμέλεια και το σχεδιασμό της 1η Biennale Αρχιτεκτονικής που πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη, ανέλαβαν οι αρχιτέκτονες Κατερίνα Κοτζία και Κορίνα Φιλοξενίδου (www.kkarchitects.gr) καθηγήτριες στον ΑΚΤΟ Θεσσαλονίκης.

Φοιτητές από 25 αρχιτεκτονικές σχολές συμμετείχαν στη Biennale, που είχε τίτλο "Αρχιτεκτονική και Πόλη στη Νοτιοανατολική Ευρώπη, Θεσσαλονίκη 2012", με στόχο την προσέγγιση σε θέματα του δημόσιου & κοινωνικού χώρου, της πολιτισμικής διαφοράς και του περιβάλλοντος, όπως αυτά εκδηλώνονται στις μητροπόλεις της Νοτιοανατολικής Ευρώπης.

Τη διοργάνωση ανέλαβαν το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του ΑΠΘ και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, σε συνεργασία με το Goethe-Institut και την Κίνηση των Μουσείων της Θεσσαλονίκης, υπό την αιγίδα του Δήμου.

Για την πρώτη της αμιγώς καλλιτεχνική έκθεση, η δημιουργική ομάδα Beetroot επέλεξε ως θέμα "Το λάθος", ως μια από τις σημαντικότερες φάσεις της δημιουργικής διαδικασίας. Αντίθετα στην κουλτούρα που επιβραβεύει το αναμενόμενο, το προδιαγεγραμμένο, το σωστό, παρουσιάζεται η δύναμη και το δικαίωμα που κρύβεται μέσα σε ένα λάθος.

Ο designer Γιάννης Χαραλαμπόπουλος, καθηγητής στον ΑΚΤΟ Θεσσαλονίκης και ιδρυτικό μέλος της Beetroot, σε πρόσφατη συνέντευξή του αναφέρει χαρακτηριστικά "…Η εξέλιξη και η ανάπτυξη της ομάδας οφείλει πολλά στον πλουραλισμό, καθώς κάθε μέλος της είναι και ένας διαφορετικός δημιουργός". Έχοντας αποσπάσει μερικά από τα σημαντικότερα βραβεία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, η Beetroot στοχεύει πάντα στη δημιουργία ξεχωριστού, ασυνήθιστου και πάντα αυθεντικού design.

Αξίζει να σημειωθεί, ότι ο σκηνογράφος - σκηνοθέτης Πάρις Μέξης (καθηγητής στον ΑΚΤΟ Αθήνας) είχε την καλλιτεχνική επιμέλεια της έκθεσης, ενώ ταυτόχρονα συμμετείχε σε αυτήν παρουσιάζοντας έργα του (a.antonopoulou.art | 28/01-3/03).

Υπό τον τίτλο "Σχέδια σχεδόν μαύρα", τέσσερις φίλοι ζωγράφοι & καταξιωμένοι δημιουργοί συνευρίσκονται και καταθέτουν τους προβληματισμούς τους, έχοντας ως κεντρικό άξονα τον άνθρωπο και τη σχέση του με το περιβάλλον και τον συνάνθρωπο.

Σ' αυτήν την έκθεση, οι καθηγητές του ΑΚΤΟ Νίκος Κασκούρας και Γιάννης Στεφανάκις ενώνουν τις δημιουργικές τους δυνάμεις με τους Μαργαρίτα Βασιλάκου και Γιάννη Τζερμιά. Χρησιμοποιώντας ο καθένας το προσωπικό του ύφος, επιλέγουν να εκφραστούν μέσα από την απόλυτη αντίθεση -το μαύρο και το άσπρο- παρότι το έργο τους δεν περιορίζεται στη συγκεκριμένη χρωματική παλέτα.

Η έκθεση πραγματοποιήθηκε στο "art bar ποιήματα και εγκλήματα" των Εκδόσεων Γαβριηλίδη (Αγίας Ειρήνης 17, Μοναστηράκι).

Τον πρωτότυπο εικαστικό διαγωνισμό με τίτλο "FeedHope", διοργάνωσαν οι συντάκτριες - δημιουργοί του διαδικτυακού περιοδικού Decobook, Βασιλική Ασάρογλου & Άννα Μπονάρου, καθηγήτριες στον ΑΚΤΟ Θεσσαλονίκης.

Στον "FeedHope", ο οποίος πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με τον Δήμο Κορδελιού-Ευόσμου, και συγκεκριμένα με τη Δημοτική Κοινωφελή Επιχείρηση του Δήμου (ΔΗ.Κ.Ε.Κ.Ε.), έλαβαν μέρος εικαστικοί δημιουργοί απ' όλο τον κόσμο (http://feedhope.wordpress.com).

Σκοπός του διαγωνισμού, όπως άλλωστε μαρτυρά και ο τίτλος του, ήταν αφενός η παρουσίαση εμπνευσμένων εικαστικών έργων, αφετέρου δε η φιλανθρωπική προσφορά, αφού κατά τη διάρκεια του συγκεντρώθηκαν τρόφιμα για απόρους. Ως εκ τούτου, το βασικό υλικό από το οποίο εμπνεύστηκαν οι καλλιτέχνες ήταν τα συσκευασμένα τρόφιμα.

Όλα τα έργα θα παρουσιαστούν σε εκθεσιακό χώρο του Δήμου Κορδελιού - Ευόσμου, όπου θα πραγματοποιηθεί και η τελετή απονομής των βραβείων.

Ο Άγγελος Μπράτης κέρδισε τις καλύτερες κριτικές και την πρώτη θέση στο διαγωνισμό "Who Is On Next?", που διεξάγεται κάθε χρόνο στο πλαίσιο της εβδομάδας μόδας της Ρώμης (Alta Roma) από την Franca Sozzani, διευθύντρια της ιταλικής Vogue. Όπως η ίδια αναφέρει "Θεωρήσαμε τον Άγγελο νικητή από την αρχή του διαγωνισμού, απλώς χρειάστηκε η πασαρέλα για να το επιβεβαιώσει. Η ικανότητα του να μετατρέπει τα υφάσματα σε κομψά θηλυκά σχήματα είναι μοναδική."

Αξίζει να σημειωθεί, ότι ο σχεδιαστής διαγωνίστηκε μεταξύ 10 finalist που ξεχώρισαν ανάμεσα σε χιλιάδες συμμετοχές, αποσπώντας σειρά που παρουσίασε, τόσο από blogs και έντυπα, όσο και από μεγάλες προσωπικότητες του χώρου της μόδας διθυραμβικές κριτικές για την prêt a porter.

Το περίφημο Style.com έγραψε "Ο Μπράτης κέρδισε εύκολα την κριτική επιτροπή, η οποία απαρτίζονταν από ηχηρά ονόματα της διεθνούς μόδας όπως η Suzy Menkes (International Herald Tribune), Mark Holgate (Vogue USA), Terron Shaefer (Saks 5th Avenue) και Averol Oates (Harvey Nichols), με τα θηλυκά μοντέρνα ντραπέ του."

Ο ταλαντούχος Έλληνας σχεδιαστής ζει πλέον μεταξύ Αθήνας και Ρώμης, έχοντας εδώ και χρόνια κατακτήσει σημαντική θέση στο διεθνή χώρο.

Στη Γερμανία, στη διεθνή έκθεση επίπλου και διακόσμησης IMM Cologne (16-22/01), σημαντικές ελληνικές εταιρείες επίπλου συμμετείχαν, για πρώτη φορά, υπό την επικοινωνιακή ομπρέλα "Furniture From Greece", με στόχο ν' αναδείξουν σε διεθνές επίπεδο το ελληνικό design αλλά και το "ομαδικό πνεύμα".

Στις ιδιαίτερα δύσκολες συνθήκες παγκόσμιας και εγχώριας ύφεσης, οι εταιρείες CANDIA STROM, CORPUS, DE-CODE, ELITE STROM, LATTAS και MORPHOS με την υποστήριξη του Ελληνο-γερμανικού Επιμελητηρίου, επιχειρούν κάτι τολμηρό. Προσκαλούν βραβευμένους & διεθνώς αναγνωρισμένους Έλληνες σχεδιαστές, για να δημιουργήσουν προϊόντα διεθνών προδιαγραφών και, μέσα από τη δουλειά τους, να παγιώσουν τη θέση τους στον ευρωπαϊκό -και όχι μόνο- κόσμο του επίπλου.

Ανάμεσα στους επίλεκτους industrial designers και οι καθηγητές του ΑΚΤΟ Σωτήρης Λάζου και Γιάννης Γεωργαράς, οι οποίοι εκπροσώπησαν επάξια τη χώρα μας κερδίζοντας σημαντικές διακρίσεις. Με τη δουλειά τους, που χαρακτηρίζεται από αυθεντικότητα, ποιότητα και καινοτομία απέδειξαν ότι το ελληνικό έπιπλο είναι άκρως ανταγωνιστικό και έχει το υπόβαθρο να δημιουργήσει τάσεις, μπαίνοντας δυναμικά στο "παιχνίδι της παγκόσμιας αγοράς".

Αξίζει να σημειωθεί, ότι το "Furniture From Greece" σχολιάστηκε πολύ θετικά από τον διεθνή Τύπο, και απέσπασε υψηλές κριτικές από τους επισκέπτες της IMM Cologne, της μεγαλύτερης στον κόσμο έκθεσης για το έπιπλο & τη διακόσμηση, που κάθε χρόνο αποτελεί σημείο συνάντησης για εκθέτες και φορείς των σπουδαιότερων διεθνών αγορών.

Ο ζωγράφος Βαγγέλης Ανδρεόπουλος εκπροσώπησε την Ελλάδα στην έκθεση "Art En Capital", στο ιστορικό "Salon des Artistes Indépendants" (Grand Palais, Παρίσι). Είναι η δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, που Έλληνες καλλιτέχνες έκαναν αισθητή την παρουσία τους, συμμετέχοντας στην έκθεση αυτή. Tο "Salon des Artistes Indépendants" είναι ένας παλιός θεσμός στη Γαλλία, που πρωτοξεκίνησε το 1884, φιλοξενώντας καλλιτέχνες που δεν προωθούνταν από γκαλερί, όπως οι ιμπρεσιονιστές και οι φώβ.

Την πρωτοβουλία και την επιμέλεια της ελληνικής συμμετοχής είχε η ιστορικός τέχνης Έμμυ Βαρουξάκη.

Τη Φλόριντα των Η.Π.Α. επέλεξε ο εικαστικός Χρήστος Γεωργουδάκης προκειμένου να παρουσιάσει την πρώτη του ατομική έκθεση γλυπτικής, με τίτλο "Synthesia" (8/10 - 21/12/2011). Τα γλυπτά του, σχεδιασμένα με μεταλλικούς σωλήνες, απεικονίζουν την τέχνη των κινήσεων. Για τη δημιουργία τους εμπνεύστηκε τόσο από γραφιστικά σύμβολα, όσο και από την Κυκλαδική & Μοντέρνα Γλυπτική των Μπρανκούσι, Μποτερό, Ροντέν, Τζιακομέτι, Μούρ, Γκάμπο, Αρσιπένκο, Τάτλιν και άλλων καλλιτεχνών.

Τη γκαλερί Art Fusion, που φιλοξενήθηκε η έκθεση, επισκέφθηκε πλήθος κόσμου, ενώ την ίδια περίοδο έλαβε χώρα η 10η Art Basel Miami Beach, η πιο avant-garde έκθεση των Η.Π.Α. Αρκετά από τα γλυπτά παρέμειναν στο χώρο της γκαλερί και παρουσιάζονται στην ομαδική έκθεση με τίτλο "Odyssey 2012" (14/01-19/02).

Ο Νίκος Φιλιππακόπουλος (Φ. Νίκος), αρχιτέκτων & διευθυντής του μεταπτυχιακού προγράμματος του ΑΚΤΟ MA in Design, στα πλαίσια της πολυετούς συνεργασίας του με την Αρχιτεκτονική Σχολή Ecole Nationale Superieure D'Architecture "Paris-Val-De-Seine", συμμετείχε σε επιτροπές αξιολόγησης τακτικών παρουσιάσεων projects των φοιτητών, που πραγματοποιήθηκαν στις 18/11 στο studio12 | Catherine Fiumani, Patrick Desse, στο Παρίσι.

Επίσης, συμμετείχε σε ομαδική έκθεση ζωγραφικής και χαρακτικής που πραγματοποίησε η γκαλερί "ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ" (24/11/11-7/01/2012), για το ξεκίνημα του νέου της χώρου (Ηροδότου 5, Κολωνάκι).

Το γνωστό αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα του Μενέλαου Λουντέμη "Ένα παιδί μετράει τ' άστρα" μεταφέρεται στη σκηνή για πρώτη φορά. Ο σκηνογράφος-ενδυματολόγος Χρήστος Μπρούφας επιμελήθηκε τα κοστούμια της εντυπωσιακής παράστασης που ανέβηκε φέτος, από τη νεανική σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε θεατρική διασκευή Λάκη Λαζόπουλου.

Στο αριστούργημα του Μενέλαου Λουντέμη, περιγράφεται ο αγώνας ενός παιδιού, του Μέλιου, να διεκδικήσει πάση θυσία το αναφαίρετο δικαίωμά του στη μάθηση και στις σπουδές. Το έργο, παρουσιάστηκε στην κεντρική σκηνή της Μονής Λαζαριστών, σε σκηνοθεσία και σκηνική επιμέλεια Γιάννη Ρήγα.

Ο εικαστικός Γιάννης Στεφανάκις εκπροσώπησε την Ελλάδα στην ετήσια συνάντηση της ECUME "The 11th Meeting of the Mediterranean Arts Schools", η οποία πραγματοποιήθηκε στην Αλγερία. Καθηγητές και φοιτητές απ' όλες τις χώρες της Μεσογείου συναντήθηκαν στη Σχολή Καλών Τεχνών της Batna, στο πλαίσιο της διοργάνωσης με θέμα "How to teach Applied arts and Contemporary art in the schools?".

Έχοντας ως αφορμή την ποίηση του Κωνσταντίνου Καβάφη σε συνδυασμό με ζωγραφική, σχέδια και μονοτυπίες της αραβικής γραφής, ο Γιάννης Στεφανάκις οργάνωσε workshop με θέμα τα "Συλλεκτικά βιβλία", στο οποίο συμμετείχαν Αλγερινοί σπουδαστές που παρουσίασαν πρωτότυπες εικαστικές προτάσεις.

Επίσης, την περίοδο αυτή πραγματοποιεί ατομική έκθεση στις Βρυξέλλες (γκαλερί Theorama), στην οποία παρουσιάζει νέα, αλλά και παλαιότερα έργα ζωγραφικής, χαρακτικής & σχεδίου από την ενότητα "Εικόνες Περιπλάνησης" (διάρκεια έκθεσης: έως 25 Φεβρουαρίου).

Στα πλαίσια της έκθεσης "Design 2011 οικολογία - σύγχρονες τεχνολογίες", οι καθηγητές του ΑΚΤΟ Νίκος Αναστασόπουλος (αρχιτέκτων) και Βάντα Χαλυβοπούλου (εικαστικός) παρουσίασαν σειρά εργαστηρίων, σε συνεργασία με τον αρχιτέκτονα Κώστα Ντάφλο. Τα workshops φιλοξενήθηκαν στην Πινακοθήκη του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων.

Στα εργαστήρια, που πραγματοποιήθηκαν με ομάδες φοιτητών της Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Πατρών, και με το κοινό που συμμετείχε στην 1η Οικογιορτή Μαραθώνα, οι εισηγητές παρουσίασαν το αποτέλεσμα της συμμετοχικής παραγωγής και της συσχέτισης κατασκευών μικρής και μεγάλης κλίμακας με βάση το καλάμι στο κοινωνικό περιβάλλον του. Τα θέματα πάνω στα οποία εργάστηκαν οι φοιτητές ήταν "Καταφύγια για νυχτερινή διαμονή στην παραλία" και "Πλωτές κατασκευές από καλάμι: Αποκλεισμός και Χώρος".

Εισήγηση με τίτλο "Η διπλή γραφή στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό: μια φαινομενολογική-σημειωτική προσέγγιση", πραγματοποίησε η αρχιτέκτων Δώρα Παπίδου (καθηγήτρια στον ΑΚΤΟ Θεσσαλονίκης) στα πλαίσια του 1ου Διεθνούς Συνεδρίου Σημειωτικής και Οπτικής Επικοινωνίας με θέμα "From Theory to Practice".

Στόχος του συνεδρίου, που διοργανώθηκε στη Λεμεσό από το Τμήμα Πολυμέσων και Γραφικών Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου, ήταν να διερευνήσει τον τρόπο με τον οποίο οι σημειωτικές θεωρίες μπορούν να εφαρμοστούν στις γραφικές & εφαρμοσμένες τέχνες, όπως και στην αρχιτεκτονική.

Το "Design υπό Στέγη" είναι μια συνεργασία της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών και του περιοδικού +Design, που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του ΑΚΤΟ και στοχεύει ν' αναδείξει το ελληνικό design και τη συμβολή του σε επίπεδο πολιτιστικό, κοινωνικό & οικονομικό. Στο πλαίσιο αυτής της συνεργασίας, πραγματοποιήθηκε σειρά ανοιχτών ομιλιών από καθηγητές του ΑΚΤΟ.

Τις ομιλίες αυτές εγκαινίασε στις 15/11/2011, ο Ιστορικός τέχνης Μάνος Δούκας, με την ομιλία του "Pop/Psych - τέχνη, σχεδιασμός και νεανική κουλτούρα στα 60s", ο οποίος εξέτασε χαρακτηριστικά δείγματα pop και ψυχεδέλειας, σε μια προσπάθεια ν' αποσαφηνιστούν οι επιρροές, οι τομές και οι διαφορές τους σε μια δεκαετία γεμάτη ριζικές ανατροπές στο χώρο της τέχνης.

Ακολούθησε στις 12/12 η διάλεξη του Εικαστικού - Σχεδιαστή comics, Γιώργου Μπότσου, με τίτλο "Comics: Όταν η Γραφιστική Αφηγείται". Μ' έναν ιδιαίτερα ευρηματικό τρόπο, ο Γιώργος Μπότσος τόνισε τις αφηγηματικές δυνατότητες της 9ης Τέχνης, μέσα από το έργο κορυφαίων δημιουργών, που "έγραψαν" ιστορία στο χώρο.

Η τρίτη ομιλία πραγματοποιήθηκε από την Αρχιτέκτονα Αντωνία Κονδύλη, στις 10/01/2012, και είχε θέμα το "Bauhaus". Μέσα από την ομιλία της, η Αντωνία Κονδύλη επεχείρησε μια εντελώς διαφορετική προσέγγισή του κινήματος αυτού, του οποίου η καλλιτεχνική & σχεδιαστική αξία άντεξαν στο χρόνο, και τώρα έχει πλέον αναχθεί σε διαχρονικό, δηλαδή κλασσικό. Με αυτή τη διαφορά του από τα άλλα κινήματα διδάσκεται στις Αρχιτεκτονικές Σχολές, και αποτελεί εργαλείο δουλειάς για τους σύγχρονους δασκάλους αρχιτεκτονικής, αλλά και για τους νέους δημιουργούς.

Στο πρωτοποριακό, παγκόσμιο εργαστήρι ιδεών, ΤΕDxAthens 2011, ήταν ομιλητής ο Χάρης Τσέβης. Ο ανατρεπτικός και καινοτόμος visual designer, γνωστός για τα διάσημα μωσαϊκά πορτρέτα του, αναφέρθηκε στη συναρπαστική πορεία του, αλλά και στα απλά πράγματα που χαρίζουν την ευτυχία.

Δείτε την ομιλία

Είκοσι δύο εξέχουσες προσωπικότητες μοιράστηκαν τις εμπειρίες και τις ιδέες τους, με σημείο αναφοράς την «Τέχνη της Ανατροπής» που αποτέλεσε το θέμα του φετινού ΤΕDxAthens. Ανάμεσα τους, ο σκηνοθέτης, σκηνογράφος και συγγραφέας Πάρις Μέξης, ο οποίος -με την ομιλία του "Τί έκανε το θέατρο για εσάς τελευταία;"- ταξίδεψε το κοινό στον κόσμο του θεάτρου, μέσα από τη δική του ανατρεπτική οπτική.

Δείτε την ομιλία

Την έβδομη ατομική του έκθεση με τίτλο "Ζωγραφική Περιπλάνηση", παρουσίασε ο ζωγράφος - γλύπτης Νίκος Κασκούρας στον Εικαστικό Κύκλο (Καρνεάδου 20, Κολωνάκι).

Στα θέματα των έργων του διαφαίνεται το καλλιτεχνικό του πέρασμα από τον εικαστικό πολιτισμό της Ιταλίας και της Arte Povera, και η επήρεια του από τον πολιτισμό του Αιγαίου, την κλασική τέχνη, την βυζαντινή παράδοση και την αρχαία γλυπτική, ακόμα και από τα αυτοσχέδια γκραφίτι των δρόμων.

Όπως σημειώνει η Μελίτα Εμμανουήλ, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης του Ε.Μ.Π. «…μετά από σημαντική διαδρομή στο ρεαλισμό, ο Ν.Κ. κάνει τα τελευταία χρόνια μια ζωγραφική σχηματική, που κινείται από την ακραία λιτότητα μέχρι τον άγριο εξπρεσιονισμό, αυτό το θεωρώ σοφό, γιατί έτσι, διατηρεί τη δύναμη και την αμεσότητα της έκφρασης…».

Σε μια πρωτότυπη ιδέα προβολής και προώθησης εικαστικών έργων, που φέρει τον τίτλο "A-Projects", συμμετείχε ο εικαστικός Γιάννης Κουτρούλης. Σκοπός του εγχειρήματος, αφενός η παρουσίαση προσωπικών εικαστικών projects, και αφετέρου η διάθεσή τους προς συλλεκτική και επενδυτική χρήση.

Ο κάθε καλλιτέχνης συμμετέχει, παραδίδοντας τέσσερα διαφορετικά πρωτότυπα έργα με κοινό θεματικό χαρακτήρα.

Τα έργα του Γ.Κ. παρουσιάζουν στιγμιότυπα από αγώνες πυγμαχίας, έχοντας ως αναφορά το μύθο που περιέβαλλε τον ντανταϊστή τυχοδιώκτη Arthur Cravan, καθώς επίσης και τις ιστορίες μποξ του Jack London. Η έκθεση πραγματοποιήθηκε στο taf (The Art Foundation), και θα περιοδεύσει σε αντίστοιχους χώρους τέχνης ανά την Ελλάδα.

Ο σκηνοθέτης - σκηνογράφος Πάρις Μέξης, συμπράττοντας -για τρίτη συνεχή φορά- με την Καμεράτα / Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής και τον Αρχιμουσικό Γιώργο Πέτρου, παρουσίασε την "Iφιγένεια στην Αυλίδα" του Κ. Β. Γκλούκ, ως εναρκτήρια όπερα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών το Ιδρύματος Ωνάση.

Οι δημιουργοί επεχείρησαν μια νέα και εντυπωσιακή προσέγγιση στο δράμα της Ιφιγένειας. Σύμφωνα με την τολμηρή σκηνοθεσία και σκηνογραφία του Πάρι Μέξη, η δράση της όπερας μεταφέρθηκε από το στρατόπεδο των Ελλήνων στην Αυλίδα, στο terminal ενός πολιτικού αεροδρομίου, με όλες τις "πτήσεις" προς την Τροία καθυστερημένες επ' αόριστον.

Η Νίνα Παππά, Δρ. της Σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΕΜΠ - καθηγήτρια στον ΑΚΤΟ, παρουσίασε την έβδομη ατομική της έκθεση με τίτλο "ABOUT".

Στα έργα, το κυρίως θέμα είναι ο χρόνος αναμονής σε δημόσιους αστικούς χώρους. Στην έκθεση παρουσιάζεται ένα αρχείο από φωτογραφίες, σχέδια και video με απoμαγνητοφωνημένους διαλόγους, που προκύπτουν από τριετή έρευνα στους συγκεκριμένους χώρους.

Βασικός στόχος της Ν.Π. είναι, μέσα από τα έργα της, ν' αποδώσει την άπραγη αναμονή, δηλαδή την αναμονή κατά τη διάρκεια της οποίας δεν προκύπτει κανένα δημιουργικό αποτέλεσμα.

Την πρώτη ατομική έκθεση της Ιωάννας Χαρακτινού, αριστούχου αποφοίτου του προγράμματος Φωτογραφίας του ΑΚΤΟ, με τίτλο "RE-constrACTions" επιμελήθηκε η φωτογράφος Χριστιάνα Πετουσάκη.

Η έκθεση παρουσιάστηκε σε πολυχώρο του Βερολίνου, και περιελάμβανε 20 φωτογραφικά έργα, δουλεμένα με την ιδιαίτερη τεχνοτροπία εικαστικών επεμβάσεων πάνω σε πρωτότυπο θετικό φιλμ (slide).

Ο τίτλος της έκθεσης σηματοδοτεί την αφηρημένη αναδόμηση του ανθρώπινου σώματος, μέσα από την ίδια του τη φθορά.

Όπως αναφέρει χαρακτηριστικά η Χριστιάνα Πετουσάκη στον κατάλογο της έκθεσης "…η δουλειά της Ιωάννας αποτελεί μια ξεχωριστή ματιά στο σύγχρονο χώρο της φωτογραφίας, που αναζητά μόνιμα νέες προσεγγίσεις, με έντονα τα στοιχεία της βαθιάς ενδοσκόπησης της δημιουργού…".

Ο εικαστικός Δημήτρης Τάταρης παρουσιάζει τη δεύτερη ατομική του έκθεση, με τίτλο "Loplop", στη γκαλερί K-art (Σίνα 54, Αθήνα).

Ο τίτλος είναι εμπνευσμένος από τον υπερμεγέθη παπαγάλο, χαρακτήρα που δημιούργησε η φαντασία του Μαξ Ερνστ και εμφανίζεται σε αρκετά έργα της έκθεσης. Τα σχέδια του (μελάνι σε χαρτί), που παρουσιάζονται υπό μορφή εγκατάστασης, δημιουργούν έναν περίφρακτο χώρο, ο οποίος γεννά ερωτηματικά σε σχέση με την αρχική εντύπωση και την τελική θέαση. Εφιαλτικές σκηνές με τον ίδιο τον καλλιτέχνη να πρωταγωνιστεί, έγκλειστος σε περιφραγμένους χώρους μαζί με απειλητικά υπερμεγέθη όντα του ζωϊκού βασιλείου που τον κατατρέχουν.

Διάρκεια έκθεσης (31/03-14/05) Την ίδια περίοδο, ο Δ.Τ. συμμετέχει στην έκθεση "I Fought the X and the X won", στο National Museum of Arts, Cluj-Napoca, της Ρουμανίας.

Ο φωτογράφος - illustrator και καθηγητής του ΑΚΤΟ, Μάριος Θεολόγης βρίσκεται πίσω από πάρα πολλές βραβευμένες διαφημιστικές καμπάνιες.

Πρόσφατη δουλειά του, η νέα διαφημιστική καμπάνια για το What's Up της COSMOTE με σλόγκαν "Όλα είναι δυνατά, όταν είμαστε τόσοι πολλοί".

Το γύρισμα πραγματοποιήθηκε σ' έναν από τους μεγαλύτερους χώρους parkour στην Αθήνα, με πάρα πολύ κόσμο και πολλά extreme sports εν δράσει.

Κατά τη διάρκεια του γυρίσματος πραγματοποιήθηκαν οι λήψεις για τις ανάγκες των καταχωρήσεων, αλλά και των αντίστοιχων χρήσεων στο internet.

"Το καρφί του χρόνου", η ποιητική συλλογή του χαράκτη Γιάννη Στεφανάκι κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Γαβριηλίδης. Η γραφή του -όπως και τα σχέδια του- λιτή, εκφραστική, μονόχρωμη, αποκαλύπτει μέσα στο παρόν το παρελθόν, φρέσκο, γεμάτο συγκίνηση και αίσθημα.

Στις σελίδες της έκδοσης ο αναγνώστης, εκτός της ποίησης, θα συναντήσει σχέδια και χαρακτικά του καλλιτέχνη.

Παράλληλα, κυκλοφόρησαν και 99 αντίτυπα αριθμημένα και υπογεγραμμένα, μ' ένα επικόλλητο χαρακτικό, χαραγμένο και τυπωμένο από τον δημιουργό.

Η αρχιτέκτων - ιστορικός αρχιτεκτονικής Αντωνία Κονδύλη ήταν μέλος της οργανωτικής Επιτροπής του 11ου Πανελλήνιου Συνεδρίου Αρχιτεκτόνων, το οποίο διοργάνωσε ο Σύλλογος Αρχιτεκτόνων Διπλωματούχων Ανωτάτων Σχολών και η Πανελλήνια Ένωση Αρχιτεκτόνων, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Περιβάλλοντος, Ενέργειας και Κλιματικής Αλλαγής και της Γενικής Γραμματείας Αιγαίου & Νησιωτικής Πολιτικής.

Κεντρικό θέμα του συνεδρίου ήταν ο ρόλος-η ευθύνη-η προσφορά και η ανάπτυξη του αρχιτέκτονα στη σύγχρονη ελληνική κοινωνία. Έντονη ήταν και η παρουσία αποφοίτων και σπουδαστών του ΑΚΤΟ, οι οποίοι παρακολούθησαν με ιδιαίτερο ενδιαφέρον τις ομιλίες και τα δρώμενα που πραγματοποιήθηκαν στο χώρο του Ζαππείου Μεγάρου, όπου έλαβε χώρα το συνέδριο.

• O visual designer Χάρης Τσέβης, ανέλαβε τη δημιουργία ενός γιγαντιαίου μωσαϊκού -πλάτους 200 μέτρων και ύψους 21 μέτρων- που τοποθετήθηκε σε μία από τις κεντρικότερες λεωφόρους του Ντουμπάι (Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα). Το μωσαϊκό σχεδιάστηκε, σε συνεργασία με την πολυεθνική διαφημιστική εταιρεία Lowe, με σκοπό την προώθηση του φαρμακευτικού προϊόντος Lifebuoi, της εταιρείας Unilever. Με αυτή τη δημιουργία, ο Χ.Τ. απέσπασε τη διάκριση του καλύτερου project της εταιρείας Lowe για το 2010, στην περιοχή της Μέσης Ανατολής.

• Ο Αδριανός Σωτήρης παρουσίασε την τρίτη ατομική του έκθεση ζωγραφικής, στην αίθουσα τέχνης Γιάννα Γραμματοπούλου (18 Ιανουαρίου έως 12 Φεβρουαρίου) άρτι αφιχθείσα από το Grand Palais του Παρισίου, όπου απέσπασε διθυραμβικές κριτικές. Η έκθεση φιλοξενήθηκε στους χώρους des Independants "Art en Capital" και Etienne de Causans 25, και πραγματοποιήθηκε υπό την αιγίδα της Ελληνικής Πρεσβείας και του Ελληνικού Προξενείου στο Παρίσι. Ο Αδριανός είναι αναγνωρισμένος ως ένας από τους πιο ταλαντούχους ζωγράφους της νεότερης γενιάς, που ξεχωρίζει για την ποιητική του εσωτερικότητα. Η τεχνική του χαρακτηρίζεται από έντονο συμβολισμό με στοιχεία σουρεαλισμού, ενώ οι μεγάλων διαστάσεων πίνακες του αποκαλύπτουν λιγότερα απ' όσα υπαινίσσονται, αφήνοντας το θεατή να διαλευκάνει το μυστήριο της εικόνας.

• 
• Στην πρωτότυπη έκθεση με τίτλο "boxing days", συμμετείχε ο εικαστικός Φώτης Πεχλιβανίδης. Τα εκθέματα ήταν εικαστικά κουτιά - αυτοτελή έργα τέχνης, που πλημμύρισαν με χρώμα, ζωντάνια και φαντασία το lobby του Athens Plaza Hotel στο Σύνταγμα. Το κουτί, ένα σχήμα που ταυτίζεται εννοιολογικά με το δώρο ή την έκπληξη, ενέπνευσε τους συνολικά 51 καλλιτέχνες, οι οποίοι δημιούργησαν πολύ εντυπωσιακά "boxes" χρησιμοποιώντας διαφορετικά υλικά και πλαστικά μέσα. Αξίζει να σημειωθεί, ότι μέρος των εσόδων από τις πωλήσεις των έργων διατέθηκε στην Εταιρεία Ψυχοκοινωνικής Υγείας Παιδιού και Εφήβου (Ε.ΨΥ.ΠΕ.).

• Στην έκδοση με τίτλο "Θεσσαλονίκη - Graphic Design 1980-2009" επιχειρείται να καταγραφεί η εξέλιξη της έντυπης γραφιστικής σκηνής της συμπρωτεύουσας, όπως αυτή αποτυπώθηκε τα τελευταία τριάντα χρόνια μέσα από τις δουλειές των σημαντικότερων δημιουργών της πόλης. Χαρακτηριστικά δείγματα της δουλειάς των Νίκου Σμυρνιού και Παναγιώτη Μεταλληνού (γραφίστες - καθηγητές στον ΑΚΤΟ Θεσσαλονίκης), παρουσιάζονται εκτενώς στην επετειακή αυτή έκδοση που κυκλοφόρησε πρόσφατα η Red Creative. Οι δουλειές παρουσιάζονται οργανωμένες ανά δεκαετία, με στόχο ν' αναδειχθούν οι εκάστοτε επιρροές, και οι αισθητικές τάσεις - ρεύματα κάθε εποχής, όπως αυτά διαμορφώνονται μέσα από το σχεδιασμό αλλά και την εξέλιξη της τεχνολογίας.

• Ο ιστορικός και κριτικός τέχνης Χριστόφορος Μαρίνος επιμελήθηκε την αναδρομική έκθεση του Μανώλη Μπαμπούση, με τίτλο "Σκελετοί", που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη. Η έκθεση του καλλιτέχνη, γνωστού για την ιδιαίτερη προσέγγισή του στη σύγχρονη φωτογραφία από τις αρχές της δεκαετίας του '70, περιελάμβανε σαράντα πέντε φωτογραφικές εικόνες και δύο βιντεοπροβολές φωτογραφιών, οι οποίες καλύπτουν τη συνολική διαδρομή του. Ο γενικός τίτλος "Σκελετοί" αναφέρεται στην οργάνωση ενός συστήματος στοιχείων, που αποτελούν το στήριγμα μιας μορφής στο χώρο. "Η έκθεση αυτή αποτελεί μια προτροπή για κριτική ενδοσκόπηση, αλλά και ένα κάλεσμα για στροφή στα απολύτως απαραίτητα, στη βαθύτερη ουσία των πραγμάτων", όπως αναφέρει στον κατάλογο της έκθεσης ο Χ.Μ.

• 
• Στην ομαδική έκθεση Small is Smart, που πραγματοποιήθηκε στο πολιτιστικό συγκρότημα ARTOWER AGORA, συμμετείχε ο εικαστικός - καθηγητής του ΑΚΤΟ Σπύρος Γκόγκος. Οι καλλιτέχνες φιλοτέχνησαν έργα μικρών διαστάσεων, των οποίων οι εικαστικές προσεγγίσεις άγγιξαν πολλά πεδία του ευρύτερου χώρου της τέχνης, δημιουργώντας έναν πολυδιάστατο διάλογο με το κοινό. Στη δουλειά που παρουσίασε, ο Σπύρος Γκόγκος πραγματεύεται τον σύνθετο εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Με τη φευγαλέα πινελιά του και τις ασαφείς και λιτές φόρμες, σκιαγραφεί την αίσθηση της στιγμής μέσα από τα σώματα και τα πρόσωπά τους.

Στην ομαδική έκθεση με τίτλο "Με μια δραχμή στην τέχνη", που παρουσίασε η Titanium Yiayiannos Gallery, έλαβε μέρος και ο εικαστικός Χρήστος Γεωργουδάκης. Η έκθεση (17/01 - 7/02) πραγματοποιήθηκε στα πλαίσια ενός προγράμματος μεγάλων θεματικών εκθέσεων, όπου οι καλλιτέχνες ψηλαφούν τη φόρμα και οραματίζονται την εικόνα του κέρματος της δραχμής. Εικόνες με στοιχεία δραματικά, ηρωικά, με σχολιασμό και σαρκασμό, με σύμβολα αρχαία και σύγχρονα. Μια έκθεση τιμή - μνήμη στη δραχμή, που υπήρξε το αρχαιότερο νόμισμα στην ιστορία της ανθρωπότητας. Ο Χ.Γ. συμμετείχε με ζωγραφικά του έργα και ένα γλυπτό, σε μπρούτζο και αλουμίνιο.

Ο 3D animator Αλέξανδρος Αραπαντώνης σχεδίασε την τρισδιάστατη ψηφιακή απεικόνιση του νέου πλανηταρίου της Πολωνίας, που θα στεγάζεται στο Kopernik Science Center της Βαρσοβίας. Την μελέτη και κατασκευή του, έχει αναλάβει το γερμανικό παράρτημα της αμερικάνικης Skyskan, της μεγαλύτερης κατασκευαστικής dome theaters στον κόσμο, που μελέτησε και το "δικό μας" Πλανητάριο (Ίδρυμα Ευγενίδου), με την οποία συνεργάζεται ο animator από το 1999. Στην παρουσίαση του Α.Α. απεικονίζεται η μελέτη εφαρμογής του νέου Digital Full Dome Theater και παρουσιάζεται το -υπό κατασκευήν- πλανητάριο, το οποίο θα περιλαμβάνει συστήματα απεικόνισης full 360 prerendered, αλλά και real time megastar system για απεικόνιση αστερισμών σε πραγματικό χρόνο.

• Ο Διονύσης Λιβάνης, εκπροσωπώντας το δημιουργικό γραφείο "the design shop", ταξίδεψε στη Βαρκελώνη για να διδάξει σε ένα δημιουργικό workshop με θέμα την πειραματική τυπογραφία.

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ φωτογραφίας "Contrast / Αντίθεση", που πραγματοποιήθηκε στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ), ο Νίκος Μπέντας, καθηγητής του ΑΚΤΟ Θεσσαλονίκης, παρουσίασε τη νέα του φωτογραφική δουλειά "Αστικές Μετα-μορφώσεις". Στο έργο του, η εικόνα μετατρέπεται από απλή και στατικά περιγραφική σε ένα μέσο που μας καλεί να εξερευνήσουμε το τελικό αποτέλεσμα. Στην έκθεση ο Ν.Μ. επέλεξε να παρουσιάσει 20 από τα 270 έργα που απαρτίζουν το σύνολο της δουλειάς, για την ολοκλήρωση της οποίας χρειάστηκαν 4 χρόνια. Η έκθεση θα παρουσιαστεί και σε άλλες ελληνικές πόλεις.

Η Μαρία Πασχαλίδου (φωτογράφος - εικαστικός) συμμετέχει στη διεθνή εικαστική έκθεση MYSELF στις ΗΠΑ. Η έκθεση παρουσιάστηκε τον Δεκέμβριο του 2011 στη Gallery Sheppard (Πανεπιστήμιο της Νεβάδα), που φιλοξενεί εκθέσεις αφιερωμένες στην πειραματική οπτική έρευνα τεχνών. 66 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο διερευνούν την έννοια του πορτρέτου και πιθανούς ορισμούς για τον όρο "αυτο-πορτρέτο". Η Μ.Π. συμμετέχει με το "Self as the portrait", ένα έργο που ξεκίνησε να επεξεργάζεται το 1992, μέσα από το οποίο καταγράφει τα ίχνη του εαυτού σε διάφορα χωρικά και χρονικά πλαίσια. Η έκθεση αποδεικνύει ότι όλες οι πτυχές του ανθρώπινου χαρακτήρα, τα συναισθήματα και οι συμπεριφορές είναι παρόντα και επηρεάζουν άμεσα την έκφραση κάθε καλλιτέχνη.

Στην εικαστική έκθεση με τίτλο "...παραμύθι ν' αρχινήσει" συμμετείχε η Πηνελόπη Συρογιάννη . Το κοινό είχε την ευκαιρία να ταξιδέψει σ' έναν κόσμο παραμυθένιο, γεμάτο όμορφες και οικείες εικόνες, μέσα από τα έργα των καλλιτεχνών, που εμπνεύστηκαν από μύθους, αναμνήσεις και ιστορίες των παιδικών χρόνων. Το έργο της Π.Σ. ''...το παραμύθι της ζωής...'' δημιουργήθηκε από τα παιχνίδια της μνήμης, των λέξεων και της φαντασίας. Η έκθεση πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα τέχνης "Εικαστικές Αναζητήσεις".

Το σχεδιασμό της έκδοσης "GR-TISTS" του Νίκου Βερνίκου και της Πηνελόπης Μασούρη, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ίκαρος, υπογράφει ο art director - εικαστικός Φώτης Πεχλιβανίδης. Πρόκειται για ένα πολυσέλιδο δίγλωσσο λεύκωμα, μέσα από τις σελίδες του οποίου παρουσιάζονται για πρώτη φορά 150 Έλληνες καλλιτέχνες, φωτογραφημένοι στο εργαστήρι τους, συνοδεία των πιο αντιπροσωπευτικών έργων τους, μιας χειρόγραφης σημείωσης τους και του πλήρους βιογραφικού τους σημειώματος. Μια καλαίσθητη ολοκληρωμένη προσπάθεια αφιερωμένη στους δημιουργούς και στην τέχνη τους.

• Ο ιστορικός τέχνης Μάνος Στεφανίδης επιμελήθηκε την έκθεση "Ο χρόνος, οι άνθρωποι, οι ιστορίες τους" στην οποία συμμετείχαν 24 σύγχρονοι Έλληνες δημιουργοί και πραγματοποιήθηκε στο Μουσείου Μπενάκη (Κεντρικό κτίριο οδού Κουμπάρη). Στην έκθεση, οι καλλιτέχνες παρεμβαίνουν με τα έργα τους στις μόνιμες συλλογές του Μουσείου Μπενάκη, επιχειρώντας ένα διάλογο ανάμεσα στην καταγεγραμμένη, την άγραφη και την επίσημη ιστορία, στα ίχνη των μικρών καθημερινών ιστοριών μέσα στο χρόνο. Η έκδοση που τη συνοδεύει περιλαμβάνει κείμενα του Μάνου Στεφανίδη και του συγγραφέα Γιώργου Αριστηνού (Διάρκεια εως 31/01/2011).

• Tην καινούρια ενότητα έργων του, με τίτλο «Ζωγραφίζοντας το λόγο», παρουσίασε ο εικαστικός Γιάννης Στεφανάκις, στο χώρο τέχνης "Έκφραση - Γιάννα Γραμματοπούλου" (από 9/12/10 έως 8/01/11). Ζωγραφική, σχέδια & μικτές τεχνικές, δημιουργίες των τριών τελευταίων ετών, συνομιλούν με ποιητική διάθεση με τη νέα συγγραφική δουλειά του Διονύση Παπακώστα «Ο Πελαργός και ο Ερμής» (εκδόσεις Πλέθρον). Η ζωγραφική του Γιάννη Στεφανάκι συνδιαλέγεται με το λογοτεχνικό έργο του συγγραφέα, κρατώντας πάντα τις χαρακτηριστικές εικαστικές αναζητήσεις του. Λιτός και αφαιρετικός, με ιδιότυπη προοπτική και έντονα ρεαλιστική διάθεση, αποφεύγει μία εικονογραφική προσέγγιση στο θέμα του βιβλίου, και δημιουργεί έργα με καθαρά πλαστικά μέσα.

• Ο ενδυματολόγος Χρήστος Μπρούφας επιμελήθηκε τα σκηνικά και το ενδυματολογικό μέρος δύο παραστάσεων του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ). "Το Όνειρο του Χαίμε" του Πάνου Μπρατάκου, που ανέβηκε το Φθινόπωρο του 2010 στη σκηνή του Θεάτρου Λαζαριστών της Θεσσαλονίκης, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα, και του παιδικού έργου "Κάνε μια Ευχή" -αφιερωμένο στα παιδιά με καρκίνο- σε σκηνοθεσία Χριστίνας Ζαχαροπούλου (σκηνή Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης).

Ο Ευάγγελος Μολυβιάτης, καθηγητής στο πρόγραμμα σπουδών 3D Animation & Multimedia Productions στον ΑΚΤΟ Θεσσαλονίκης, κέρδισε το 2ο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό Sine Language Video Contest. Το διαγωνισμό προκήρυξε το συγκρότημα The Crystal Method για τη δημιουργία video clip του τραγουδιού τους "Sine Language". Επίσης, ο Ε.Μ. για την τηλεοπτική χρονιά 2010-11 ανέλαβε το μοντάζ στην επιτυχημένη εκπομπή "Ράδιο Αρβύλα", που προβάλλεται από τον ΑΝΤ1.

Το νέο του βιβλίο με τίτλο "Ένας ακάλυπτος απόσταση" παρουσίασε, στο βιβλιοπωλείο ΙΑΝΟΣ (Αριστοτέλους 7), ο Κώστας Αρώνης, αρχιτέκτων & διευθυντής του προγράμματος Interior - Architecture του ΑΚΤΟ Θεσσαλονίκης. Ένα πολύ χαριτωμένο παραμύθι, που εκτυλίσσεται στους δρόμους της Θεσσαλονίκης του σήμερα. Δυο παρέες, αντίθετου φύλου, αντιστέκονται στην ισοπεδωτική πραγματικότητα και επιμένουν να ζουν τη ζωή τους με τόλμη, παιχνιδιάρικη διάθεση, χιούμορ και έρωτα. Για το βιβλίο, που κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις ΓΡΑΦΗΜΑ, μίλησαν ο συγγραφέας - εκπαιδευτικός Τάσος Αποστολίδης και ο δημοσιογράφος Σωτήρης Ζήκος.

Στη διεθνή έκθεση τέχνης "Beijing International Art Biennale 2010" που πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο στο Πεκίνο, την Eλλάδα εκπροσώπησαν οκτώ καλλιτέχνες μεταξύ των οποίων ο καθηγητής του ΑΚΤΟ Αδριανός Σωτήρης που τιμήθηκε με το βραβείο Μπιενάλε και η αριστούχος απόφοιτος του προγράμματος Fine Arts & Technology του ΑΚΤΟ, Μαρία Τριαλώνη.

Στη Μπιενάλε με θέμα «Ανησυχία για το περιβάλλον και την ανθρώπινη ύπαρξη», που φιλοξενήθηκε στο εθνικό μουσείο καλών τεχνών - μουσείο τέχνης της Κίνας, συμμετείχαν 524 καλλιτέχνες με εκθέματα από 93 χώρες του κόσμου. Τη διοργάνωσή της ανέλαβε η κυβέρνηση της λαϊκής δημοκρατίας της Κίνας με την υποστήριξη του υπουργείου πολιτισμού.

Οι "Εικαστικοί Διάλογοι" αποτελούν την πρώτη εικαστική παραγωγή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση με την οποία εγκαινίασε και τη λειτουργία του τον Οκτώβριο του 2010. Πρόκειται για μια δράση, παράλληλη με το διεθνές συνέδριο για τον ελληνικό πολιτισμό & τον ρόλο του στην σύγχρονη κοινωνία με τίτλο "Οι Διάλογοι των Αθηνών".

• Δεκαπέντε καλλιτέχνες - μεταξύ των οποίων η εικαστικός & διευθύντρια του προγράμματος Fine Arts & Technology του ΑΚΤΟ Κατερίνα Αποστολίδου - ορμώμενοι από τις θεματικές ενότητες του συνεδρίου, δημιούργησαν έργα βασισμένα κατά κύριο λόγο στις νέες τεχνολογίες. Προβολές βίντεο ή φωτογραφιών, ηχητικές εγκαταστάσεις, animation, διαδραστικά έργα κ.ά. τοποθετήθηκαν σε δημόσιους χώρους της Αθήνας, ώστε οι πολίτες να έρθουν αναπάντεχα σε επαφή με αυτά. Σκοπός της πρωτοβουλίας ήταν η τυχαία, απρόσμενη συνάντηση του αθηναϊκού κοινού με τα έργα, η οποία αποβλέπει στο ξάφνιασμα, στο κέντρισμα του ενδιαφέροντος και στη δημιουργία μιας δημόσιας συζήτησης γύρω από αυτά.

Το βιβλίο "αντιΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ - Αρχιτεκτονικοί Μονόλογοι" του αρχιτέκτονα Μιχάλη Βιδάλη, διδάσκεται στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, στα πλαίσια του μαθήματος Αρχιτεκτονική Σύνθεση.

Το βιβλίο, που εκδόθηκε από τις εκδόσεις ΙΩΝ, έχει στόχο να φέρει την αρχιτεκτονική κοντά στο ευρύ κοινό, ν' αναδείξει την πολυπλοκότητα και τη γοητεία της, την ποιητική μορφοπλαστική και την ευαισθησία της, και να στοιχειοθετήσει την άμεση σχέση με την ποιότητα ζωής.

Η διαφημιστική εταιρεία TBWA, που έχει αναλάβει την καμπάνια της adidas, ανέθεσε στο Μάριο Θεολόγη τη φωτογράφηση ποδοσφαιριστών του Παναθηναϊκού, με σκοπό το λανσάρισμα της νέας φανέλας της ομάδας. Το φωτογραφικό υλικό χρησιμοποιήθηκε ευρέως σε πολλές εφαρμογές: ως έντυπο υλικό διανεμήθηκε στα καταστήματα, ενώ η διαφημιστική καμπάνια «έτρεξε» σε εφημερίδες και στον περιοδικό τύπο.

Ο Πάρις Μέξης, σχεδίασε τα σκηνικά και τα κοστούμια για την παράσταση "ΠΛΟΥΤΟΣ: Πενίας Θρίαμβος" του Αριστοφάνη, για το Θέατρο Τέχνης. Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στην Επίδαυρο, και κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού παρουσιάστηκε σε πανελλήνια περιοδεία στα πλαίσια του Ελληνικού Φεστιβάλ σε πολλές πόλεις της Ελλάδας με μεγάλη επιτυχία.

Το σχεδιασμό και την επίβλεψη εμπορικών καταστημάτων στην πόλη της Θεσσαλονίκης ανέλαβε ο καθηγητής του ΑΚΤΟ Διονύσης Τσάσης, σε συνεργασία με την Ελισάβετ Τικταπανίδου. Με την παρέμβασή τους, οι δύο αρχιτέκτονες κατάφεραν ν' αναδείξουν με τον καλύτερο τρόπο τους χώρους των καταστημάτων, βοηθώντας έτσι στην καλύτερη προβολή των προϊόντων.

Με αφορμή την ταινία "The Social Network" του σκηνοθέτη David Fincher, η οποία αναφέρεται στην ιστορία του ιδρυτή του Facebook, Mark Zuckerberg, ζητήθηκε από τον visual designer, Χάρη Τσέβη, η φιλοτέχνηση των πορτραίτων των δύο αυτών πρωτα- γωνιστών της επικαιρότητας.

Τα πορτραίτα δημοσιεύτηκαν σε δύο από τα πιο λαμπερά μέσα: στο βρετανικό περιοδικό Wired και στο γαλλικό περιοδικό Technikart. Ο Χ.Τ. φιλοτέχνησε τα πορτραίτα με την αναγνωρίσιμη πια τεχνική του, χρησιμοποιώντας εικονίδια του διαδικτύου στα συγκεκριμένα mosaics.

Ο ενδυματολόγος Χρήστος Μπρούφας επιμελήθηκε τα σκηνικά και το ενδυματολογικό μέρος δύο παραστάσεων του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ). "Το Όνειρο του Χαίμε" του Πάνου Μπρατάκου, που ανέβηκε στη σκηνή του Θεάτρου Λαζαριστών της Θεσσαλονίκης, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα, και του παιδικού έργου "Κάνε μια Ευχή" -αφιερωμένο στα παιδιά με καρκίνο- σε σκηνοθεσία Χριστίνας Ζαχαροπούλου (σκηνή Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης).

Η Χριστίνα Σκουλούδη, μία ισχυρή γυναικεία παρουσία στο χώρο του ελληνικού design και με πολλές διακρίσεις εντός & εκτός συνόρων, εγκαινίασε στις 21/10, τον προσωπικό της εκθεσιακό χώρο με τίτλο "christinaskouloudi designstudio" (Λεμπέση 9, στάση Μετρό Ακρόπολη). Στο νέο της ατελιέ, και με μότο της "την απλότητα στην παραγωγή", η Χ.Σ. μας παρουσιάζει τη ματιά της στο βιομηχανικό σχεδιασμό, στο σχεδιασμό επίπλων, φωτιστικών & χρηστικών αντικειμένων, τόσο για επαγγελματικούς όσο και για ιδιωτικούς χώρους. Δείτε περισσότερα στο www.skouloudi.com

Στην Ιαπωνία ταξίδεψε τον Ιούλιο του 2010 ο Ευάγγελος Καϊμάκης (designer - εικαστικός) προκειμένου να συμμετάσχει στην έκθεση "Ιllustrators", που πραγματοποιήθηκε στο "Daikanyama Hillside Terrace Forum Building", στο Τόκιο. Εκεί, παρουσιάστηκαν πρωτότυπα έργα 40 καλλιτεχνών απ' όλο τον κόσμο, τα οποία απευθύνονταν τόσο σε παιδιά όσο και ενήλικες δίνοντάς τους τη δυνατότητα ν' ανακαλύψουν τον πρωτότυπο τρόπο με τον οποίο εκφράζεται ο κάθε καλλιτέχνης.

Στα πλαίσια του εικαστικού φεστιβάλ "Πεδίο Δράσης Κόδρα 2010", πραγματοποιήθηκε η ομαδική έκθεση "Pictor: Εξερευνώντας το οικείο", στην οποία συμμετείχαν η Άννα Μπονάρου (αρχιτέκτονας - καθηγήτρια του ΑΚΤΟ) και η απόφοιτος / interior designer Ναταλία Αλεξίου. Το έργο τους, με τίτλο "Θέλω να ακούσω την πόλη μου", διερευνά τη δυνατότητα ηχητικών τόπων στην πόλη, και ιδιαίτερα τη μετουσίωση της ανθρώπινης δραστηριότητας σε ήχο. Η συμμετοχή τους περιελάμβανε μια σειρά από σκίτσα, σχέδια, εικόνες και κείμενο. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον όμως παρουσίαζε η διαδραστική εγκατάσταση, στην οποία οι επισκέπτες καλούνταν να περπατήσουν πάνω σε μια ράμπα, που παρήγαγε μουσικούς ήχους.

Η Άρτεμις Γιάγκου, αναπληρώτρια διευθύντρια του μεταπτυχιακού προ- γράμματος Master of Arts in Design του ΑΚΤΟ, συμμετείχε στο 4ο Παγκόσμιο Συνέδριο Τυπογραφίας και Οπτικής Επικοινωνίας (ICTVC), που οργάνωσε το Πανεπιστήμιο Λευκωσίας, από 17 έως 19 Ιουνίου 2010. Η εισήγησή της, με τίτλο "Lending grace to the design language of cities", ήταν ένα φωτογραφικό δοκίμιο με θέμα την εικόνα της σύγχρονης πόλης, και είχε στόχο να επισημάνει τη σημασία του σχεδιασμού στη διαμόρφωση του δημόσιου αστικού χώρου.

Ο Νίκος Αναστασόπουλος, αρχιτέκτονας και πρόεδρος του Φορέα Διαχείρισης του Εθνικού Πάρκου Σχινιά - Μαραθώνα, συνεργάστηκε τον Οκτώβριο του 2010 με τη Γενική Γραμματεία Αθλητισμού και τη Γενική Γραμματεία Ολυμπιακής Αξιοποίησης για τη δημιουργία μόνιμης έκθεσης, η οποία θα ενημερώνει το κοινό για το περιβάλλον, τον αθλητισμό και την ιστορία της περιοχής. Αναμένονται άμεσα, ανακοινώσεις για το πρόγραμμα και το χρονοδιάγραμμα υλοποίησης των έργων.

Η Καθηγήτρια Πόπη Αναστούλη ήτανε το πρόσωπο του αφιερώματος Who is who στο περιοδικό Close Up.

Ο Καθηγητής Αλέξανδρος ΔΙδασκάλου εξηγεί γιατί επέστρεψε στην Ελλάδα ενώ είχε ξεκινήσει διαπρεπή καριέρα στη Γερμανία. "Είπα να δοκιμαστώ στα δύσκολα. Εδώ είναι το στοίχημα. Γι'αυτό κι επέστρεψα." - BHMADECO, Νοέμβριος 2009.

To Athens Gold Club Magazine παρουσίασε το έργο του καθηγητή του ΑΚΤΟ Δημήτρη Τάταρη, επαινώντας τον για την "λεπτομέρεια του σχεδίου" και την "ακρίβεια της γραμμής".